Искусство облагораживает и возвышает людей, заставляет мыслить. Это не развлечение. В балете должны затрагиваться важные темы: любовь, призвание человека и другие. Танец, воздействуя непосредственно на подсознание, подвигает к важной жизненной цели — духовному развитию.
Сегодня часто бывают заказные спектакли, где сразу даётся музыка, либретто. Это не совсем правильно, потому что ставит в рамки. Хореограф – творец, он должен обладать свободой. Если художник может взять краски, полотно и просто рисовать, то хореограф зависим от артистов, сцены, места репетиций и часто даже от зрителя. Ещё во время учебы в Академии я понял: балетмейстер обязан быть хорошим организатором. На это уходит много сил и энергии, хотя в идеале он не должен этим заниматься.
Я работаю в авторском театре, но даже у нас часто повторяют: «это чересчур», «это перебор». Есть какие-то пошлые моменты, которые надо ограничивать, убирать. Я считаю, что балет не нуждается в полной наготе на сцене — выразить мысль можно другими способами.
В зависимости от формата спектакля, например, двухактный можно поставить за год. Мариус Петипа четырёхактный балет «Дочь фараона» поставил за четыре недели. У Бориса Эйфмана балет ставится больше года. У меня на одноактный балет ушло около месяца репетиций. Хорошая организация влияет на 50% скорости.
Многие говорят, что в моих постановках видно влияние Бориса Яковлевича Эйфмана, и я считаю это огромным комплиментом. Чтобы ставить как любимый хореограф, надо много работать, хотя стремиться к этому не стоит. Свой стиль придет сам, но нужна база, от которой можно оттолкнуться. Важно обладать чувством вкуса, оно на все накладывает отпечаток: на танец, костюмы, оформление, свет. Если у хореографа отменный вкус, он идет в ногу со временем, с новыми тенденциями, то его работа будет востребована.
Существует природная актерская харизма, которая может скрыть огрехи в технике. Поэтому для меня главное – личная симпатия, которая основывается на интуиции и иногда заканчивается разочарованием. Если в планах ставить классику или неоклассику, то, конечно, главный критерий – грамотная классическая техника.
Я бы хотел поговорить с Джоном Ноймайером и Иржи Килианом. Когда я смотрел старые работы Килиана и его более поздние постановки, я понял, что он сильно изменился, поменял мышление. От чего это зависит? Мы сильно привыкаем к своим предпочтениям, но нужно уметь меняться — это развитие, прогресс. Ещё я бы хотел встретиться с Николой Тесла. Судя по его биографии и открытиям, это какой-то сверхчеловек с невообразимыми способностями памяти. С удовольствием пообщался бы с Генрихом Шлиманом, который раскопал Трою. Мы не знаем, где, на каком повороте нас осенит новой идеей. Может быть это произойдет в музее бабочек? Нельзя ограничивать свой круг интересов. Я не понимаю людей, которые говорят: «нет, мне это не пригодится». Откуда они могут знать? Конечно, надо расставлять приоритеты, концентрироваться на профессии. Но в остальное время — играть на инструментах, заниматься спортом, йогой, общаться с людьми, целоваться, обниматься, любить!